KUNSTBLOGGEN
FARVEPERSPEKTIV I DINE BILLEDER
Farveperspektiv i maleriet kan skabes gennem viden omkring farvernes dybdevirkning. Nogle farver opstår foran – andre farver opstår bagved lyset. Viden om farvernes evne til at træde foran eller bagved i billedet, kan du bruge til at opnå farveperspektiv dvs illusionen af rum i dine billeder.
I det følgende kommer 4 grundlæggende øvelser, hvor du træner forståelsen for farvekvalitet, toning og perspektiv. Disse øvelser ligger indenfor den kunstpædagogiske praktis. Nogle gange er det bare rart med konkrete kunstneriske øvelser, hvor du ikke altid skal være skabende i dit individuelle billedsprog. Så første opgave kommer her
Toning af farveflader
Farvemæthed i en flade, spiller en rolle i forhold til, hvor langt fremme eller tilbage et motiv fremstår i billedet. Jo mere mættet en farveflade fremtræder desto tættere på fremstår motivet. Jo mindre mættet en farveflade fremtræder desto længere væk kommer motivet. På den måde opnår du perspektiv i dine billeder gennem farvefladernes toning og farvemætning.
Du kan arbejde med fortætning ved at gå fra lys til mørke farveflade eller omvendt. Nogle gange kan det være lettere at bruge gråtone-skalaen altså fra hvid til sort for at fange fornemmelse af mæthed i farvefladen.
For at gøre det lettere for dig, kan du lave et antal firkanter, hvor du stille og rolig arbejder med fortætning af en farve
Farvernes kvaliteter
En anden indfaldsvinkel er farvekvalitet eller “væsen”. Gennem meditative øvelser eller betragtning af himlen, kan du få en fornemmelse af farverum og kvalitet. Alle farver har egenskaber, som kan beskrives gennem dine fornemmelser og intuition. Farver påvirker os gennem vores sansesystem. Ved at lære om farvernes objektive egenskaber, kan du bruge disse erfaringer til at skabe perspektiv i dine billeder.
Hvis vi eksempelvis tager komplementærfarverne orange og blå. Du kan male med blå og orange Stockmar akvarelfarver. De er udvundet af naturfarve uden giftstoffer. Når du arbejder med naturfarve, vil du kunne få farveoplevelser, som ligger så tæt op af naturen som muligt.

Maleteknik
Du kan anvende maleteknikken `vådt i vådt` på akvarelpapir. Du lægger et akvarelpapir i en balje med koldt vand i et par minutter. Dernæst dupper du det forsigtigt med en bomuldsklud. Du kan nu begynde at male med henholdvis farven blå og orange på hvert sit stykke papir.
- Hvordan oplever du farverne?
- Hvordan vil du beskrive farvernes kvaliteter?
- Overvej hvordan farvekvalitet bruges i forhold til perspektiv?
Dine erfaringer med toning, farvefortætning og farvekvalitet, sætter du nu i forbindelse med et landskab. Den orange vil gå fremad i billedet. Den blå farve vil trække sig tilbage i landskabet. Du sætter de 2 egenskaber sammen, så du opnår perspektiv i billedet. Vupti, så har du farveperspektiv.


Ikke tilgængelig pt…